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Maren Lübbke-Tidow
“Our Image of Time Is a Fragment. On the Presence of Transience in Joachim Brohm’s Photography”, in: Joachim Brohm, LESSMORE. Buildings, sites and scenes in reference to Ludwig Mies van der Rohe, BR-ED: Leipzig 2023 (essay,  dt/en)

“Transiträume der Geschichte. Zur Dokumentalität fotografischer Bilder in Arwed Messmers Bildapparat Tiefenenttrümmerung”, in: Arwed Messmer, Tiefenenttrümmerung. Der Traum vom Reich, Spector Books: Leipzig 2023 (essay, dt./en.)

“Objects in Time, Maren Lübbke-Tidow and Rebecca Wilton / Lighting the Archive in conversation with Mike Sperlinger”, in: Objects in Time. Lighting the Archive with Mike Sperlinger, DISTANZ: Berlin 2023 (interview, dt/en)

Lighting the Archive. Studiogespräche von Heinz Peter Knes, Kristin Loschert, Maren Lübbke-Tidow, Heidi Sprecker und Rebecca Wilton

Vorlesungsreihe 2023/24, “Kuratorische Praxis” (Arbeitstitel), Schule Friedl Kubelka für Künstlerische Photographie, Wien (teaching)

Maren Lübbke-Tidow
Our Image of Time Is a Fragment. On the Presence of Transience in Joachim Brohm’s Photography
Joachim Brohm, LESSMORE. Buildings, sites and scenes in reference to Ludwig Mies van der Rohe
BR-ED: Leipzig 2023
Spread from. Joachim Brohm, LESSMORE, BR-ED: Leipzig 2023
(…)

This is not merely the response of an artist who knows that the status of the documentary image is riddled with fault lines and that there is a need for new forms of photographic processing capable of describing social reality, or who keenly senses that a historically conceptual or traditional documentary style has outlived its usefulness as an artistic method, at least for the moment. No, this freer approach is above all a concession by the artist to his own desire to simply trust the gaze of his own trained eye and to follow it with openness and curiosity. This project thus raises new questions about the medium, asking what the photographic image is or can be, what it stands for, and what it can (still)—more or less—show. These are questions that involve the viewer more strongly than before. Viewers are now challenged to clarify where the picture actually begins beyond its factual limitation by four sides, or where exactly the motif is situated, whether it tells us something or whether it even still wants to. The questions asked of the photographic image have shifted, and not only the images but also their organization in the book raise these questions more insistently than in past projects by the artist. Fresh contextualizations are therefore constantly established. This provisional or transient state means that not only the places and buildings depicted can be seen through new eyes, but the images can also assert themselves as deliberately chosen photographic and artistic excerpts and can begin to exist, as it were, “for themselves,” detached from the Miesian universe. (…)

 

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Maren Lübbke-Tidow

Transiträume der Geschichte. 

Zur Dokumentalität fotografischer Bilder in Arwed Messmers Bildapparat Tiefenenttrümmerung

Arwed Messmer, Tiefenenttrümmerung. Der Traum vom Reich

Spector Books: Leipzig 2023

 

Arwed Messmer, aus / from: Suche / Quest, 1989/2023, in: Tiefenenttrümmerung / Clearing the Depths. The Dream of the Reich, 2023. 

Tiefenenttrümmerung ist die Montage der dokumentarfotografischen Werke Arwed Messmers zu einem Künstlerbuch. Es enthält seine frühesten Arbeiten, Fotografien, die in den Umbruchsjahren nach 1989 bis um 2000 entstanden sind. Mit seiner „Enttrümmerung“ – die sowohl methodisch wie auch inhaltlich zu verstehen ist – beabsichtigt er, dieses Archiv mit einem zeitlichen Abstand von rund 30 Jahren zu sondieren. Im Wissen um die Kontingenz von Geschichte und Erfahrung ebenso wie in der Auseinandersetzung mit der Historizität der Bilder werden auf diese Weise veränderte Sichtweisen auf das Material ermöglicht. Die Anbindung an seine bildnerische Praxis – die seit 2008 ausschließlich darin besteht, öffentliches Archivmaterial neu zu montieren und zu interpretieren, und die heute als typisch für seine künstlerische Praxis gelten darf – stellt sich nicht nur in den spezifischen bildnerisch-technischen Verfahren und Bezügen zwischen den unterschiedlichen Projekten her. Auch die übergeordnete Idee, mit Formen des (Neu-)Editierens eine Produktion von Wissen zu instituieren, das fehlt, unterdrückt oder ausgeschlossen ist, verknüpft alle seine Projekte miteinander. InTiefenenttrümmerung bearbeitet Messmer also nicht zuletzt rezeptionsästhetische Fragen. Es ist ihm ein Leitgedanke in der Montage, Verborgenes sichtbar zu machen und, vor allem, einen produktiven Umgang mit der Wandelbarkeit der Darstellung zu etablieren – um damit die Dokumentalität des fotografischen Bildes explizit zu machen, mit der sich ein neuer Deutungsrahmen der bildlichen Zeichen öffnet.

 

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Maren Lübbke-Tidow and Rebecca Wilton
Objects in Time. A conversation with Mike Sperlinger
Objects in Time. Lighting the Archive with Mike Sperlinger
DISTANZ: Berlin 2023

 

 

 

Lighting the Archive, which went online in 2020, is an open-ended series of conversations with artists like Annette Kelm, Elfie Semotan, Wolfgang Tillmans, and Ulrich Wüst about photographic techniques, structures of order, and materialities. The conversations are invariably framed by questions about where the photographers see their life’s works and legacies over the long term—what, in other words, is to become of their oeuvres one day. In Objects in Time, Lighting the Archive engages the writer and curator Mike Sperlinger in dialogue. Sperlinger studied the careers of the photographers Marianne Wex and Chauncey Hare through the lens of the art market’s economy of attention and interwove biographical facts with external circumstances shaping their paths, including their withdrawals from the art system and their eventual rediscovery as “forgotten artists.” A re-published essay by Mike Sperlinger relates how the latter was possible; Lighting the Archive’s Maren Lübbke-Tidow and Rebecca Wilton spoke to the author to discuss the central role that the question of the archive played in his efforts.

 

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Studiogespräche
Lighting the Archive
Eine Initiative von Heinz Peter Knes, Kristin Loschert, Maren Lübbke-Tidow, Heidi Specker, Rebecca Wilton
Das analoge/digitale Bild ist in eigener Un/Ordnung. Es gibt nicht die eine Fotografie – kann es für sie dann das eine Institut oder Archiv geben, eines, das die unterschiedlichen technischen, aber auch sozialen Gebrauchsweisen des Mediums und seine diversen Erscheinungsweisen zusammenführt? Unter Lighting the Archive werden seit Sommer 2020 diejenigen befragt, die den Apparat in der Hand halten und zwischen ihren Bildern stehen. Mit jedem Gespräch bilden sich eine Haltung, eine Persönlichkeit, Interessen und Herangehensweisen ab.

 

Vorlesungsreihe 2023/24

Kuratorische Praxis (Arbeitstitel)

Schule Friedl Kubelka für Künstlerische Photographie, Wien

 

Installationsansicht Touch. Politiken der Berührung, 2023. Jubiläumsausstellung zum 10. EMOP Berlin im Amtsalon. Luise Marchand, COPE VI, aus der Serie: Die Zeichen stehen gut, 2017, 2020. Copyright: Kulturprojekte Berlin, Foto: Nick Ash